牛津艺术史系列全集

套装包括:《中国艺术》《照片的历史》《西方当代雕塑》《20世纪的设计》《风景与西方艺术》《欧洲艺术:1700—1830》《现代艺术:1851—1929》《艺术史的艺术:批评读本》《古风与古典时期的希腊艺术》《文艺复兴时期的意大利艺术》

编辑推荐

从中华民族传统艺术瑰宝到古风与古典时代的希腊艺术
从风景与艺术之间充满诗意的崇高想象到当代设计中的民族诉求
从14世纪以来意大利文艺复兴时期的艺术与商业贸易发展之间的密切关系到18世纪的欧洲艺术的繁盛与奢华
再到 19—20世纪的现代艺术的叛逆、颠覆与创新
从数百年艺术家、哲学家对艺术本质的精意覃思到当代雕塑中艺术与现实的交锋碰撞

由牛津大学艺术史系组织的艺术学术委员会把关,牛津大学出版社自1970年代,开始“牛津大学艺术史”系列的出版工作,入选书目皆是学界前沿性的艺术史研究成果,视野广阔,兼容并包,博采众长,是牛津大学艺术史专业的及相关选修课程的制定参考书目。入选该系列的学者皆是相关艺术史研究领域思维创建的权威学者。
世界权威学者集体智慧的宝库
填补国内相关主题读物空白
每册超百幅精美图片
引领中国读者迅速深入理解西方艺术

内容简介

牛津艺术史系列全集(第一辑)
丛书中文版主编:易英
易英、王春辰、郭红梅等 译
牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书,由英语世界权威学者撰著,采用开放式的出版理念,已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版,用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题,被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。

  1.中国艺术 Art in China  [英]柯律格Craig Clunas 著
中国美术史权威学者柯律格的进店著作,以前沿观念全面盘整解析中国艺术脉络,被中国美术学院艺术人文学院院长曹意强看作是“对传统艺术史的巨大挑战,文辞优美,充满智慧。”
《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多,但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解,比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑,而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观,柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
作者指出,任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此,他反对从既定的概念出发,他要追问的是:古代中国的“艺术”究为何物?它们是在何时,又是怎样成为“艺术”的?《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品,而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法,柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中,划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术,以及在市场中买卖的艺术等不同形式,加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作,从独特的视角,重新盘整了中国艺术史的脉络,并生发出诸多新的学术课题。
  2.古风与古典时期的希腊艺术 Classical Art: From Greece to Rome  [英]罗宾·奥斯本Robin Osborne 著
回归古典,近距离观看古希腊城邦的艺术生活,全面深入探索西方艺术传统之源头。
公元前800年至前300年,即古风时期与古典时期时,古希腊艺术家们开创性地实验了一种再现人体的方法,使得古希腊艺术从此成为西方自然主义造型艺术的基本参照,并主宰西方艺术传统至今。
《古风与古典时期的希腊艺术》试图打破传统的解读模式,将艺术的历史,融入到作为艺术品生产者与消费者的希腊人的政治史、社会史、文化史和经济史之中,去发现艺术表达不断变化的本质,同时探明艺术表达与使用艺术品的方式之间,存在着怎样的联系。通过研究私人与公共语境中的古希腊艺术,作者更进一步表明了,在理解古希腊艺术所处的社会位置方面,存在着非常丰富的可能性。
  3.文艺复兴时期的意大利艺术:1350-1500 Art inRenaissance Italy : 1350-1500   [英]伊芙琳·韦尔奇Evelyn Welch 著
打破传统艺术史研究视角,从社会与经济发展与物质材料变革入手,全方位还原文艺复兴辉煌背后的人性真相。
《文艺复兴时期的意大利艺术》打破了传统上对文艺复兴的神话阐释,从宝石、青铜、石材、玻璃等创作材料与壁画、版画等创作手法开始,切实再现了那些辉煌艺术品的制造过程;此外,作者还带领我们深入窥探了艺术家行会及各工作室之间的激烈竞争或亲密合作,解读出艺术家与赞助人之间复杂的利益纠葛,还原出当时的观众会在何时何地消费艺术品,以及这些艺术品又是如何满足了皇亲贵戚、宗教权威与政府显要的私心目的,让我们看到了在文艺复兴时期的意大利,围绕在艺术周围的真实人性。
  4.欧洲艺术:1700-1830 Art in Europe1700-1830  [英]马修·克拉斯克Matthew Craske 著
抛开陈词滥调的属于,回归历史观看的远点,再现城市经济空前增长时代的欧洲艺术全景。
18至19世纪的欧洲,经济空前增长,社会激烈变革,城市化进程已使得通向财富和权力的社会途径被不断拓宽。这一时期的欧洲艺术也因此产生翻天覆地的变化,文艺复兴艺术的传统土崩瓦解,代之而起的,是彼此之间迥然相异的艺术形式、风格与情感。
视觉艺术成为一种平等交流的媒介,艺术的公众群体范围前所未有地扩大,对于艺术品质标准的争论日趋白热化;艺术家不再只是为了少数人的愉悦而服务,他们寻找着新的创作方式,新的销售方式,以及新的谈论艺术的方式;同时,各地区经济发展的极大差异,也使得艺术作品中的文化态度呈现出惊人的多样性,统一性的“欧洲艺术”已然不复存在。
面对这样一个复杂动荡的时代,仅仅靠“洛可可”、“新古典主义”和“浪漫主义”这些术语,已不足以阐释出这一时期的艺术发展。本书作者大胆抛开陈词滥调的术语,将以往浮于作品表面的目光,拉回到历史观看的原点,鲜活展现出在巨大经济与社会变革影响下的欧洲艺术全景。
  5.现代艺术:1851—1929 Modern Art1851-1929  [美]理查德·布雷特尔Richard Brettell 著
深入探讨资本主义扩张时期下的艺术巨变,脉络清晰,鞭辟入里,全面剖析莫奈、毕加索等现代艺术大师的诞生之路,充分展示了艺术在社会中所扮演的各种功能和责任。
  6.风景与西方艺术 Landscape andWestern Art  [英]马尔科姆·安德鲁斯Malcolm Andrews 著
诗意的崇高与风景中所蕴涵的哲学思想在西方艺术风景画中完美结合,山之巅的孤独,海浪的咆哮,瞬息万变的消逝及永恒,领略特纳、库尔贝、斯特林堡、莫奈、塞尚等绘画大师的艺术哲思。
  7.照片的历史 The Photograph  [英]格雷汉姆·克拉克Graham Clarke 著
柔和不同创建,从作品、人物理解摄影题材的发展变化,探索摄影与绘画之间的关系,以崭新的视角重新审视摄影自诞生以来生动、极具情感的进化历程。
  8.20世纪的设计 Twentieth-CenturyDesign  [英]乔纳森·M. 伍德姆Jonathan M. Woodham 著
世界设计师协会主席权威制作,充分展现了设计作为一种新的、独立的艺术方式,进入人类商业社会发展视野的全过程,以及设计与20世纪以来不断发展的民族意识、实用主义之间密不可分的联系,中国未来设计之路的借鉴明灯,每一位想进入设计历史丰碑的设计师的必备之书。
  9.西方当代雕塑 Sculpturesince 1945  [英]安德鲁·考西Andrew Causey 著
全景观呈现“二战”以后,西方雕塑的发展历程,记录艺术与现实的交锋碰撞。
  10.艺术史的艺术:批评读本 The Art ofArt History:A Critical Anthology  [美]唐纳德·普雷齐奥西Donald Preziosi 编
艺术史研究源于何处?艺术史与艺术是何种关系?艺术史研究第一读本,包括温克尔曼、康德、黑格尔、沃尔夫林、李格尔、贡布里希等人迄今具有开创性和影响力的35篇文章,以第一手资料梳理艺术史的发展脉络。

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书名:牛津艺术史系列第一辑(全十册)
电子书格式:mobi,pdf,epub,txt
作者:罗宾·奥斯本, 伊芙琳·韦尔奇, 马修·克拉斯克, 理查德·布雷特尔, 马尔科姆·安德鲁斯, 柯律格, 安德鲁·考西, 乔纳森·M.伍德姆, 格雷汉姆·克拉克
出版社:上海人民出版社
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