《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》由高屹著，室内乐不愧为最精致和细腻的音调艺术，它清晰的织体、严谨工整丝丝入扣的笔法能够在短时间内迅速磨练你的耳力，使你的乐感变得更为敏锐和完善。当你逐渐习惯室内乐的音响后，再去听交响乐，会惊叹自己能够听到更多隐藏在内部的音符，一切感受都变得细致起来。更重要的是，你距离作曲家的心灵又接近了一步，你会如此贴近音乐的灵魂。希望《国家大剧院音乐讲堂系列:室内乐欣赏十八讲》能为你解开心中的疑惑，为你的欣赏提供背景知识和建设性的指引，并以文字印证你心中涌动的音乐感觉。
作者简介
高屹，山东青州人，毕业于西安音乐学院，著名乐评人、中国艺术家协会青少年教育委员会艺术顾问，长期在国家大剧院举办音乐系列讲座。
目录
引言 什么是室内乐？ ——精致的音调艺术，细腻的音响极致第一讲 早期室内乐 ——寂静的开端，黎明的苏醒第二讲 巴洛克(上) ——臻于纯熟，文艺复兴荣耀的延续第三讲 巴洛克(下) ——大师的身影，辉煌的巅峰第四讲 海顿 ——“古典”之父，伟大的开创者第五讲 莫扎特(上) ——完美的典范，精致的优雅第六讲 莫扎特(下) ——精益求精，尽善尽美第七讲 贝多芬(上) ——飞向宇宙的人类之声第八讲 贝多芬(下) ——情真意挚，天赋高远第九讲 舒伯特 ——在贝多芬墓旁第十讲 舒曼 门德尔松 ——梦幻与色彩，浪漫主义的精髓第十一讲 勃拉姆斯(上) ——单向古典时代的浪漫丰义大师第十二讲 勃拉姆斯(下) ——人间喜剧，大道无形第十三讲 弗朗克、圣-桑、弗雷、德彪西与拉威尔 ——法国风格：高卢的色调第十四讲 紫科夫斯基 ——色彩与抒情，浪漫主义的再续第十五讲 斯美塔纳德沃夏克 ——从伏尔塔瓦河到“新大陆”第十六讲 拉赫马尼诺夫 普罗科菲耶夫 ——动荡的时代，多元的气质第十七讲 肖斯塔科维奇 ——
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