“克拉克艺术史文集”精选了肯尼斯·克拉克的五部代表性著作，分别从风景画、哥特复兴、浪漫主义绘画、绘画观赏等主题切入，呈现了丰富而多彩西方艺术。
克拉克深受西方古典人文主义传统的影响，将艺术置于文化和社会的整体环境中加以考察。这位英伦绅士坚持以文雅风趣的语言、深入浅出的讲述方式，将“端庄高贵”的艺术介绍给大众。同时，他以深入细致的图像分析和博学多识的古典涵养，循循善诱地引导读者学习如何“观看”一件视觉艺术作品，引领读者漫步于西方文化艺术历史传统之中。
编辑推荐
艺术史大师肯尼斯·克拉克传世经典
数百幅高清彩图，带领读者在书页间穿越西方艺术的绝美风景
艺术史学者倾力译介，保留了原文深入浅出的风格，晓畅易读
数百幅高清彩图，带领读者在书页间穿越西方艺术的绝美风景
艺术史学者倾力译介，保留了原文深入浅出的风格，晓畅易读
目录
观看绘画
献词
导言
第一章 提香《基督下葬》
第二章 委拉斯开兹《宫娥》
第三章 罗希尔·范德魏登《基督下十字架》
第四章 德拉克洛瓦《十字军占领君士坦丁堡》
第五章 拉斐尔《捕鱼神迹》
第六章 华托《热尔桑的招牌》
第七章 埃尔·格列柯《脱掉基督的外衣》
第八章 维米尔《画室里的画家》
第九章 康斯特布尔《跃马习作》
第十章 戈雅《1808年5月3日的枪杀》
第十一章 修拉《安涅尔浴场》
第十二章 透纳《暴风雪》
第十三章 列奥纳多·达·芬奇《圣母子与圣安妮》
第十四章 库尔贝《画室》
第十五章 波提切利《神秘的基督降生》
第十六章 伦勃朗《自画像》
注释
风景入画
导言
第一章 象征风景
第二章 事实风景
第三章 幻想风景
第四章 理想风景
第五章 自然景象
第六章 北方之光
第七章 回到秩序
后记
注释
浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争
前言
第一章 大卫
第二章 皮拉内西和富塞利
第三章 戈雅
第四章 安格尔（一）：灵感岁月
第五章 安格尔（二）：现代生活的画家
第六章 布莱克
第七章 席里柯
第八章 德拉克罗瓦
第九章 透纳（一）：受欢迎的诗人
第十章 透纳（二）：色彩的解放
第十一章 康斯特布尔
第十二章 米勒
第十三章 德加
第十四章 罗丹
索引
插图列表
注释
何为杰作
何为杰作
当艺术家老去
注释
哥特复兴：论趣味的变迁
献词
前言
初版序言
再版序言
写给迈克尔·萨德勒的信
文献目录
导言
第一章 哥特幸存
第二章 文学影响
第三章 废墟和洛可可：草莓山庄
第四章 浪漫主义和考古学
第五章 教堂
第六章 议会大厦
第七章 普金
第八章 教会建筑学
第九章 吉尔伯特·斯科特
第十章 罗斯金
后记
注释
献词
导言
第一章 提香《基督下葬》
第二章 委拉斯开兹《宫娥》
第三章 罗希尔·范德魏登《基督下十字架》
第四章 德拉克洛瓦《十字军占领君士坦丁堡》
第五章 拉斐尔《捕鱼神迹》
第六章 华托《热尔桑的招牌》
第七章 埃尔·格列柯《脱掉基督的外衣》
第八章 维米尔《画室里的画家》
第九章 康斯特布尔《跃马习作》
第十章 戈雅《1808年5月3日的枪杀》
第十一章 修拉《安涅尔浴场》
第十二章 透纳《暴风雪》
第十三章 列奥纳多·达·芬奇《圣母子与圣安妮》
第十四章 库尔贝《画室》
第十五章 波提切利《神秘的基督降生》
第十六章 伦勃朗《自画像》
注释
风景入画
导言
第一章 象征风景
第二章 事实风景
第三章 幻想风景
第四章 理想风景
第五章 自然景象
第六章 北方之光
第七章 回到秩序
后记
注释
浪漫派的反叛：古典与浪漫艺术之争
前言
第一章 大卫
第二章 皮拉内西和富塞利
第三章 戈雅
第四章 安格尔（一）：灵感岁月
第五章 安格尔（二）：现代生活的画家
第六章 布莱克
第七章 席里柯
第八章 德拉克罗瓦
第九章 透纳（一）：受欢迎的诗人
第十章 透纳（二）：色彩的解放
第十一章 康斯特布尔
第十二章 米勒
第十三章 德加
第十四章 罗丹
索引
插图列表
注释
何为杰作
何为杰作
当艺术家老去
注释
哥特复兴：论趣味的变迁
献词
前言
初版序言
再版序言
写给迈克尔·萨德勒的信
文献目录
导言
第一章 哥特幸存
第二章 文学影响
第三章 废墟和洛可可：草莓山庄
第四章 浪漫主义和考古学
第五章 教堂
第六章 议会大厦
第七章 普金
第八章 教会建筑学
第九章 吉尔伯特·斯科特
第十章 罗斯金
后记
注释
精彩书摘
远远地，我的情绪被它击中，直接而有力，有如弥尔顿那伟大的首行诗中的一句—“当人类初次违反天命”（Of Man’s first disobedience）或“复仇，主啊，为了你那被屠杀的圣徒”（Avenge,oh Lord,Thy slaughter’d saints）。在这种高涨的情绪中，我分辨不出哪些是主题的戏剧，哪些是光与影的戏剧，我想提香也一样。在他思想的根源处，两者就是同等重要的。基督那惨白的身体，缠着白色的裹尸布，悬在一片黑暗中，如同深处一个由人形构成的洞穴。洞穴外，是由两股相互呼应的颜色构成的扶壁：一边是尼哥底母的深红色长袍，另一边是与之对称的圣母玛利亚的蓝色斗篷。它们不仅与基督的身体形成对比，从而更显后者的珍贵，还为我们营造出一种和谐之感。凭此，这出悲剧似乎变得亦可承受。
所有这些我都是在头几秒内感受到的，因为提香的强劲有力足以发起正面攻击，从不让人对他的首要意图陷入长久的怀疑。然而，当我更仔细地审查此画的构图时，我才认识到，落实到具体的描绘过程中，这显而易见的宏伟主题到底经历了何等巧妙的修改。比如，我注意到基督实际的身体形态，也就是我们知道应该在那里的形态，在构图中几乎不起作用。他的头和肩落到阴影中，主要的造型来自膝盖、脚，以及腿上缠绕的白色亚麻布。它们构成窄窄的、不规则的三角形，就像一张被揉搓过的纸，从裹尸布一直延伸到圣母那带有褶皱的袍子，直到扩展至整组人像的构图。
音乐家有时会从一段简单的旋律开始，发展出一整个乐章。同样，画家会把一个形状有意识地发展到何等程度，也总是难以预料。绘画艺术靠的不是大脑；通常，艺术家的手掌管一切，它强加某种韵律，而不需知性的理解。当这些思绪掠过心头，我回忆起有关提香工作状态的描述，来自他最信赖的弟子，帕尔马·乔万尼：他先用宽大的团块勾勒出整个草图，然后将画布固定到墙上；接下来，当创作欲望再次来临，他就以同样的自由再次向作品发起进攻，然后又放到一边。因此，他自始至终都能保持那种充满激情的渴望以及第一笔画出时的本能节奏。最后，帕尔马告诉我们，提香作画，用得更多的是手，而不是画笔。从《基督下葬》（在帕尔马的时代之前已经完成）中，我们已经看到，在某些部分，比如尼哥底母袍子的里衬，提香能够直接用画笔的运动与我们交流；而在另外一些部分，我们会明确地感受到，起作用的不是深思熟虑，而是直觉。鲜活的绘画品质，能够使画中的织物从单纯的装饰提升为对信仰的宣告，而这确实不是仅靠绘画技巧就能实现的。
所有这些我都是在头几秒内感受到的，因为提香的强劲有力足以发起正面攻击，从不让人对他的首要意图陷入长久的怀疑。然而，当我更仔细地审查此画的构图时，我才认识到，落实到具体的描绘过程中，这显而易见的宏伟主题到底经历了何等巧妙的修改。比如，我注意到基督实际的身体形态，也就是我们知道应该在那里的形态，在构图中几乎不起作用。他的头和肩落到阴影中，主要的造型来自膝盖、脚，以及腿上缠绕的白色亚麻布。它们构成窄窄的、不规则的三角形，就像一张被揉搓过的纸，从裹尸布一直延伸到圣母那带有褶皱的袍子，直到扩展至整组人像的构图。
音乐家有时会从一段简单的旋律开始，发展出一整个乐章。同样，画家会把一个形状有意识地发展到何等程度，也总是难以预料。绘画艺术靠的不是大脑；通常，艺术家的手掌管一切，它强加某种韵律，而不需知性的理解。当这些思绪掠过心头，我回忆起有关提香工作状态的描述，来自他最信赖的弟子，帕尔马·乔万尼：他先用宽大的团块勾勒出整个草图，然后将画布固定到墙上；接下来，当创作欲望再次来临，他就以同样的自由再次向作品发起进攻，然后又放到一边。因此，他自始至终都能保持那种充满激情的渴望以及第一笔画出时的本能节奏。最后，帕尔马告诉我们，提香作画，用得更多的是手，而不是画笔。从《基督下葬》（在帕尔马的时代之前已经完成）中，我们已经看到，在某些部分，比如尼哥底母袍子的里衬，提香能够直接用画笔的运动与我们交流；而在另外一些部分，我们会明确地感受到，起作用的不是深思熟虑，而是直觉。鲜活的绘画品质，能够使画中的织物从单纯的装饰提升为对信仰的宣告，而这确实不是仅靠绘画技巧就能实现的。
资源下载
评论0